スティーヴ・ミラー・バンド『ペガサスの祈り』
コンセプトと制作背景
Steve Miller Band（スティーヴ・ミラー・バンド）の10作目となるアルバム『Book of Dreams』（ペガサスの祈り）は、1977年5月10日に発表されました。このアルバムは、前作『Fly Like an Eagle』（1976年）とほぼ同時期、1975年から1976年にかけてサンフランシスコのCBSスタジオで録音された作品です[1][4]。両作は同じセッションから生まれた楽曲群で構成されており、バンドの音楽的成熟とスタイルの完成を象徴しています。
アルバムタイトルやジャケットのペガサスのイラスト（Alton KelleyとStanley Mouseによる）は、夢や幻想、自由な飛翔といったイメージを強く打ち出しており、以降バンドのトレードマークとなりました[4]。
音楽性・サウンドの特徴
『Book of Dreams』は、前作で確立された洗練されたブルース・ロックとポップの融合をさらに推し進め、FMラジオ時代の「スペース・カウボーイ」としてのSteve Millerの地位を確立しました[3]。
- ギターとキーボードの融合：未来的なシンセサイザーと緻密に重ねられたギターサウンドが特徴で、ポップでありながらもロックの力強さを失わない楽曲が並びます[3]。
- 多彩な楽曲構成：アップテンポなロックンロール（「Jet Airliner」「Jungle Love」）、ダンサブルな「Swingtown」、叙情的なバラード「Winter Time」や「Wish Upon a Star」、シンセサイザーを用いたインタールード（「Threshold」「Electro Lux Imbroglio」）など、バラエティ豊かな構成です[3][4]。
- キャッチーなメロディとグルーヴ：シングルカットされた楽曲はどれもキャッチーで、ラジオヒットとしての完成度が高いのが特徴です[3][4]。
参加ミュージシャン
主要メンバーは以下の通りです[4]。
- スティーヴ・ミラー（Steve Miller）：ボーカル、ギター、シンセサイザー、シタール、プロデュース
- ロニー・ターナー（Lonnie Turner）：ベース
- ゲイリー・マラバー（Gary Mallaber）：ドラムス、パーカッション
- デヴィッド・デニー（David Denny）：ギター
- グレッグ・ダグラス（Greg Douglas）：スライドギター
- バイロン・オールレッド（Byron Allred）：ピアノ、シンセサイザー
また、楽曲によってはノートン・バッファロー（Norton Buffalo）：ハーモニカ、ボブ・グラウブ（Bob Glaub）：ベース、スティーヴン・ムーア（Steven Moore）：ドラムス、バックボーカル、レス・デューデック（Les Dudek）：リードギターなど、ゲストミュージシャンも参加しています[4]。
制作時のエピソード
「Jungle Love」は、バンドのベーシスト、ロニー・ターナーが友人であるギタリスト、グレッグ・ダグラスを紹介し、ミキシングとマスタリングの最終日に急遽録音された楽曲です。45分ほどでレコーディングされ、その後、グレッグ・ダグラスはバンドに正式加入することになりました[2]。このように、アルバム制作の終盤で重要な楽曲が加わるという、偶然性と即興性のあるエピソードが残されています。
発表時の反響
- チャート成績：アメリカ、カナダ、日本、ヨーロッパなどでリリースされ、カナダではRPM誌のアルバムチャートで1位を獲得、アメリカでもトップ10入りするなど、バンド最大級のヒット作となりました[1][4]。
- シングルヒット：「Jet Airliner」（全米8位）、「Jungle Love」（全米23位）、「Swingtown」（全米17位）など、複数のシングルがヒットし、FMラジオで頻繁にオンエアされました[4]。
- 日本での人気：前作『Fly Like an Eagle』のヒットの余韻もあり、日本でも大きな人気を獲得。邦題「ペガサスの祈り」として発売され、ジャケットのペガサスが象徴的な存在となりました[4]。
特筆すべきこと
- バンドの象徴的存在へ：本作と前作『Fly Like an Eagle』、そして『The Joker』の3作によって、スティーヴ・ミラー・バンドは世界的なビッグネームとなり、アメリカン・ロックの代表的バンドとしての地位を確立しました[4]。
- サウンドの進化：シンセサイザーやエレクトロニクスの導入により、従来のブルース・ロックからより洗練されたサウンドへと進化。1970年代後半のアメリカン・ロックの潮流を象徴するアルバムとなりました[3][4]。
- メンバーの拡充と多様性：新たなメンバーやゲストミュージシャンの参加により、バンドサウンドの幅が広がり、各楽曲ごとに異なる個性が際立っています[4]。
- アルバムの持続的評価：発表から数十年を経ても、アルバム全体の完成度の高さ、ヒット曲の多さ、そして時代を超えた普遍的な魅力が評価され続けています[3][4]。
まとめ
『Book of Dreams』は、スティーヴ・ミラー・バンドの音楽的ピークを象徴する作品であり、商業的成功と芸術的完成度を両立させた名盤です。洗練されたサウンド、キャッチーなメロディ、バラエティ豊かな楽曲群、そしてバンドの新たな進化を感じさせるアルバムとして、今なお多くのリスナーに愛されています[1][3][4]。
Citations:
- https://en.wikipedia.org/wiki/Book_of_Dreams
- https://people.com/music/steve-miller-ultimate-hits-commentary/
- https://music.apple.com/us/album/book-of-dreams/1440843310
- https://ameblo.jp/take-1097-da/entry-12506221003.html
- https://www.reddit.com/r/vinyl/comments/10imdwr/how_do_we_feel_about_steve_miller/
- https://www.discogs.com/release/5090972-Steve-Miller-Band-Book-Of-Dreams
- https://www.vulture.com/2022/11/steve-miller-best-and-worst-music-superlatives.html
- https://www.inthestudio.net/online-only-interviews/steve-miller-early-best/
- https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/steve-miller-cracked-the-code-of-1970s-radio-but-hes-still-raging-against-the-music-industry/2019/10/03/094022f8-d891-11e9-ac63-3016711543fe_story.html
- https://rockcellarmagazine.com/steve-miller-playing-for-change-2025-fly-like-an-eagle/
- https://www.discogs.com/release/6739286-The-Steve-Miller-Band-Book-Of-Dreams
- https://open.spotify.com/album/36G9sqbDXXbE7Mv9GTDMXd
- https://www.discogs.com/release/2085432-Steve-Miller-Band-Book-Of-Dreams
- https://popdose.com/the-popdose-guide-to-the-steve-miller-band-part-1/
- https://www.jwcreates.com/post/judged-by-the-cover-book-of-dreams-ep-5
- https://www.davegott.com/music/artist/steve_miller_band/index.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Miller_Band
- https://stanleyameyerdesignllc.com/stories/steve-miller-band
